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MES PROPRES SPECTACLES


Rossini/Satie - Musique, Amour et Fantaisie: présentation du spectacle

Et si Gioachino Rossini et Erik Satie descendaient de leur nuage pour parler musique ?

 

Les titres de certaines de leurs oeuvres pourraient être interchangeables : à l’un on doit Ouf ! les petits pois, Mon prélude hygiénique du matin, Hachis romantique, Étude asthmatique ou Des tritons, s’il vous plaît, à l’autre on doit des Chapitres tournés en tous sens, une Chorale hypocrite, des Peccadilles importunes, des Descriptions automatiques ou des Croquis et Agaceries d’un gros bonhomme en bois...

 

Gioachino Rossini (1792-1868), fatigué, prend sa retraite à trente-sept ans après avoir révolutionné l’opéra avec sa quarantaine d’œuvres magistrales. À ces dix-sept ans d’une carrière fulgurante succèdent quarante ans plus tranquilles où, gourmand, il concocte, pour ses amis parisiens, de délicieuses recettes et de délicieuses pièces pour voix ou pour piano qu’il nomme ses Péchés de vieillesse, sans oublier la magnifique Petite Messe Solennelle (1864).

 

Erik Satie (1866-1925), de son côté, en réaction contre le conformisme musical de son époque, prend avec humour le contrepied de Claude Debussy et du tonitruant Richard Wagner, alors mis à toutes les sauces, pour devenir un minimaliste avant la lettre, s’amuser de tout et de rien et créer sa petite musique à lui, dénigrée pendant longtemps et qu’on ne se lasse pas d’écouter aujourd’hui.

 

Tous les deux se sont gentiment moqués de la grande musique et ont composé une multitude d’œuvres cocasses aux paroles facétieuses, des mélodies, bien sûr, mais aussi d’extraordinaires pièces pour piano qu’on ne joue jamais avec leurs drôles de textes parlés, pourtant expressément écrits pour elles par ces deux joyeux lurons...

 

Que justice leur soit donc rendue !

 

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 Extrait du spectacle (Rossini)

 

Se plaindre en silence - ou pas!

 

Mi lagnerò tacendo (1830) - chapitre 1 et 2

(extraits de Mes Péchés de Vieillesse)

 

 

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Extrait du spectacle

 

Rossini cinéaste? Aussi!

 

Son Petit train de plaisir est plein de péripéties!

Attachez-vos ceintures, ça va secouer!

 

Un petit train de plaisir comique-imitatif (1860)

Musique et texte français de Gioachino Rossini

(extrait de Mes Péchés de Vieillesse)

 

 

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 Extrait du spectacle (Satie)

 

 Boulot, Omnibus, Dodo? Pas avec Satie!

 

L'Omnibus automobile (1905)

Musique d'Erik Satie, texte de Vincent Hyspa

 


 

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Extrait du spectacle (Satie)

 

Avec Satie, quand on part à la pêche, on revient toujours avec des perles!

 

Embryons desséchés (1913): d'holothurie

Musique et texte d'Eric Satie

 

 

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L'enregistrement sonore du spectacle complet, enregistré en 2017 lors d'une représentation publique à la salle du Cercle Littéraire de Genève, est disponible à l'adresse suivante (cliquer sur le lien)

 

https://soundcloud.com/tututangoproject/sergio-belluz-oksana-ivashchenko-rossinisatie-musique-amour-et-fantaisie

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©Sergio Belluz, 2019


06/11/2019
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'Toâ et Moâ' sur Radio Chablais: une psychanalyse

Le spectacle  Toâ et Moâ dans la Transcendance, la Quintessence et la Concupiscence.

 

Habilement travaillé au corps à corps et confessé par le praticien et journaliste-animateur Guillaume Abbey (Radio Chablais) l'auteur et protagoniste du spectacle déballe tout et en dit long sur ses collègues, la divine mezzo valaisanne  Brigitte Balleys et la pianiste suisso-brésilienne au tempérament de feu Marcia Dipold.

 

Pour juger sur pièce, rendez-vous samedi 7 septembre 2019 à 15.00 (pas 17.00 comme il est dit sur le site).

 

Et il vaut mieux réserver auprès de Lettres Vivantes (www.lettresvivantes.ch), l'organisatrice/teur, sur le site duquel vous trouverez tous les détails.

 

Vous pouvez aussi contacter la responsable Geneviève Bille au 024/491 12 89 ou par mail (geneviève.bille@bluewin.ch)

 

Faites passer!

 

L'interview de Guillaume Abbey à propos de Toâ et Moâ sur Radio Chablais (2 septembre 2019)

 

 

 

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Toâ et Moâ : le clip!

 

 

Photos: Olivier Levigne et Jean Lugrin

 

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01/11/2019
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L'Invitation au voyage en poésie

De la musique avant toute chose,

Et pour cela préfère l’Impair

Plus vague et plus soluble dans l’air,

Sans rien en lui qui pèse ou qui pose

 

De la musique encore et toujours !

Que ton vers soit la chose envolée

Qu’on sent qui fuit d’une âme en allée

Vers d’autres cieux à d’autres amours.

 

 Verlaine, Art poétique (Jadis et Naguère, 1884)

 

Victor Hugo trouvait inutile qu’on mette la poésie en musique, trouvant que les mots et leur propre musique se suffisaient à eux-mêmes. Heureusement, les plus grands compositeurs français ne l’ont pas écouté, et ont ajouté les mots de la musique à la musique des mots.

 

Prenant l’angle du poète, L’Invitation au voyage en poésie est un voyage double à travers les textes récités, chantés et enchantés de Victor Hugo, Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Leconte de Lisle, Armand Silvestre, Paul Bourget, Ephraïm Mikhaël, Jean Lahors, Paul Verlaine, Guillaume Apollinaire, Robert Desnos, Jean Cocteau et Jean de La Fontaine.

 

Les mélodies sont de Gabriel Fauré, Ernest Chausson, Henri Duparc, Emmanuel Chabrier, Reynaldo Hahn, Francis Poulenc, Erik Satie et Paul Bonneau et vous révèleront d’autres nuances, d’autres musiques, d’autres secrets – d’autres beautés.

 

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Extrait: L'Ile heureuse (1889), poème d'Ephraïm Mikhaël mis en musique par Emmanuel Chabrier

 

 

Illustrations

 

Paul Gaughin à Tahiti et aux Marquises

 

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Extrait: La Grenouillère (1938), poème de Guillaume Apollinaire mis en musique par Francis Poulenc

 

 

Illustrations

 

Argenteuil (Claude Monet, 1875)

Monet en train de peindre (John Singer Sargent, 1885)

Canotier (Gustave Caillebotte, 1878)

Le Déjeuner sur l’herbe avec Courbet (Claude Monet, 1866)

Two Girls on the Lawn (John Singer Sargent, 1889)

 

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Extrait: Danseuse (1920), poème de Jean Cocteau mis en musique par Erik Satie

 

 

Illustrations:

 

Entracte (Alice Bailly, 1936)

Danseuses à la barre (Edgar Degas, 1876)

La Salle de ballet de l’Opéra rue Pelletier (Edgar Degas, 1872)

La Classe de ballet (Edgar Degas, 1875)

L’Étoile (Edgar Degas, 1876)

Répétitions (Edgar Degas, 1877)

Répétitions avec orchestre (Edgar Degas, 1876)

Ballerine posant pour le photographe (Edgar Degas, 1875)

 

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©Sergio Belluz, 2020


13/10/2019
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'Toâ et Moâ' avec Brigitte Balleys, Sergio Belluz et Marcia Dipold met l’amour en musique (Jean Lugrin, Journal Le Cotterg)


18/09/2019
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'Toâ et Moâ': Le Retour (et toujours plus haut: à plus de 1000 mètres)

 

ILS S'AIMENT. ILS CAUSENT. ET EN PLUS ILS CHANTENT.

 

 

Toâ et Moâ: enfin une thérapie de couple, euh pardon, un spectacle qui, de vives voix (oui, au pluriel), lève un coin de rideau de scène sur les coulisses de la relation amoureuse.

 

Profitez-en pour venir régler votre compte avec votre/vos partenaire(s) respectifs, respectables ou pas.

 

 

[LE CHOEUR D'ADMIRATRICES-TEURS]

 

Ooooh, mais quand ça?

 

[LES ARTISTES, ENTRE DEUX BAGARRES]

 

Samedi 7 septembre 2019, de 15.00 à 17.00

 

[LE CHOEUR D'ADMIRATRICES-TEURS]

 

Ooooh, mais où ça?

 

[LES ARTISTES, ENTRE DEUX CRÊPAGES DE CHIGNONS]

 

Dans le cadre de 'Lettres Vivantes' au Chalet La Pommettaz

ch. de Mirmont 1, La Comballaz (VD) au-dessus d'Aigle

 

[LE CHOEUR D'ADMIRATRICES-TEURS]

 

Ooooh, mais on fait comment pour participer?

 

[LES ARTISTES, ENTRE DEUX RÉCONCILIATIONS SUR L'OREILLER]

 

On réserve auprès de l'aimable organisatrice Geneviève Bille

au 024/491 12 89 ou à l'adresse mail genevieve.bille@bluewin.ch

 

[LE CHOEUR D'ADMIRATRICES-TEURS]

 

Ooooh, mais c'est génial!

 

[CHAQUE ARTISTE ENTRE DEUX APPELS À SA/SON AMANT(E)S RESPECTI(VES)(FS)]

 

Ouais, ben je ferais pas ça tous les jours.

 

 

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29/08/2019
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Toâ et Moâ: présentation du spectacle

QUI A DIT QUE LES SUISSES ÉTAIENT TROP SÉRIEUX ET MANQUAIENT D'HUMOUR?

 

Saviez-vous que des chansons aussi célèbres que « Dans la vie faut pas s’en faire », « Valentine », « Ma Petite Tonkinoise », « Je sais que vous êtes jolie », qui ont fait le succès de Maurice Chevalier, de Josephine Baker ou de Jean Sablon, ont été composées par le plus suisse des Parisiens, Henri Christiné, né à Genève, compositeur d’œuvres lyriques qui connurent une gloire extraordinaire ? À Paris, son opérette PhiPhi (1918) tint l’affiche pendant plus de trois ans.

 

Et saviez-vous que le compositeur suisse Arthur Honegger, plus connu aujourd’hui pour ses opéras et ses oratorios – Le Roi David (1925) et Judith (1925), les deux sur un livret de René Morax, Antigone (1927) sur un livret de Jean Cocteau, Jeanne au bûcher (1938), sur un livret de Paul Claudel – était aussi le compositeur du très sexy Les Aventures du Roi Pausole (1930) ?

 

L’humour, l’esprit, le second degré, la dérision, les jeux de mots, les doubles sens, sont des constantes de la culture francophone, qu’on retrouve tout autant chez Oin-Oin, héros suisse d’innombrables histoires drôles, que chez des compositeurs comme Rameau, Bizet, Poulenc, Satie ou chez des chanteurs dits populaires comme Yvette Guilbert, Boby Lapointe, Henri Salvador, Serge Gainsbourg ou encore, plus près de nous, Brigitte Fontaine et Philippe Katerine.

 

Façon stand-up, prenant le public à témoin et se plaçant en droite ligne dans cette tradition,

 

TOÂ ET MOÂ

 

puise dans plus de 100 ans de répertoire musical francophone pour mettre en scène les amours d’un couple d’égocentriques qui causent, qui chantent, et qui, entre deux bagarres et deux réconciliations, en profitent pour évoquer les hauts et les bas de la vie de couple.

 

 

 

 

La musique est, bien sûr, d’Henri Christiné et d’Arthur Honegger, mais aussi d’Adolphe AdamJacques OffenbachCharles LecocqLéo DelibesEdmond AudranReynaldo HahnAndré MessagerMaurice YvainManuel Rosenthal ou Georges Van Parys.

 

Les paroles, on les doit, entre autres, à la plume facétieuse d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy (les duettistes favoris d’Offenbach), Albert Vanloo (un dramaturge belge, ce n’est pas une blague), Francis de Croisset et Robert de Flers (des rois du théâtre de boulevard, les Barillet et Grédy de 1920), Marcel Bertal et Louis Maubon (auteurs des paroles du célébrissime Je cherche après Titine, repris par Chaplin dans Les Temps modernes), Yves Mirande (fameux revuiste et réalisateur des années 30), René Dorin (le père de la dramaturge Françoise Dorin), André Hornez (Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? c’est lui), Albert Willemetz (auteur de l’hilarant Félicie aussi de Fernandel) et, excusez du peu, M. Moâ Soâ-même : Sacha Guitry. 

 

©Sergio Belluz, 2019

 

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Photo: Olivier Levigne, avril 2019


06/11/2018
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Mais pourquoi Toâ et Moâ?

Parce que Paul Géraldy a écrit un superbe recueil de poèmes intitulé Toi et moi (1912)

 

Parce que Marcel Achard a écrit une drôle de comédie intitulée Voulez-vous jouer avec Moâ ? (1923)

 

Parce que le cubain Moisès Simons a composé une opérette hilarante intitulée Toi c’est moi (1934)

 

Parce que ‘Monsieur Moâ’, Sacha Guitry, a écrit une pièce brillante et trop peu jouée intitulée Toâ (1949)...

 

 ...Et aussi parce qu’il était temps qu’on évoquât la chose en profondeur vu qu’on en a toujours parlé :

 

Quel poète le Monde perd avec Moâ

(Néron)

 

L’État c’est Moâ

(Louis XIV)

 

Pour moi, le Moâ et le Toâ révèlent le Ça

(Sigmund Freud)

 

Moâ, c’est Mao

(Mao Tse Tung)

 

Les fins de Moâ sont difficiles

(Krishnamurti)

 

Oh, le joli Moâ de mai !

(refrain connu)

 

Moâ, j’m’en balance

(Barbara)

 

Toâ, Toâ mon toit

(Elli Medeiros)

 

 

... Et parce qu’en fin de compte Moâ c’est Moâ, et Toâ, tais-Toâ!

 

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Avec Brigitte Balleys (mezzo), Sergio Belluz (baryton) et Marcia Dipold (piano)

 

 Clip enregistré en public le 13 avril 2019, au Château de Vaulx, Auvergne

 

Un spectacle conçu et dialogué par Sergio Belluz


Arrangements musicaux: Marcia Dipold

 

Captation et édition ©Olivier Levigne, 2019

 

 

 

 

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©Sergio Belluz, 2019


06/11/2018
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